TURQUIE – ISTANBUL – Le nouvel album Xewna Derew (Rêve mensonger) signé par l’artiste kurde Diljen Roni, est sorti chez Kom Müzik.
Dans l’album, Roni, qui interprète le travail du soliste Koma Wetan Kerem Gerdenzeri et sa chanson « Sînê », interprète également la chanson « Ez û Yar » (Yar et Moi) de Hozan Dilges, dont les paroles appartiennent au célèbre poète kurde Cigerxwîn. L’album « Xewna Derew » se compose de 9 chansons, dont 4 écrites par Roni qui a également composé la musique de 7 chansons.
Diljen Roni a été influencé par des événements sociaux, comme le siège de Cizre et la mort d’Ugur Kaymaz.
L’artiste a répondu aux questions d’ANF sur son nouvel album et la musique kurde.
Q : Votre choix de style ressemble à celui de Ciwan Hodja. Qu’est-ce que vous en pensez ?
R : Il n’y a pas beaucoup de style dans la musique kurde. Il s’agit là d’une lacune majeure. Il y a très peu de gens qui font du rock. La musique rock a des sonorités gutturales. Ciwan Haco a été le premier à utiliser ce ton guttural, nous l’avons écouté de sa bouche. Je suis un fan de lui. C’est pourquoi ma voix ressemble parfois à la sienne. Mais c’est mon style et je suis à l’aise avec lui.
Q : Dans les années 90, la musique kurde se répétait constamment, mais dans la dernière période, il est possible de voir des musiciens à la recherche de quelque chose de nouveau. Pensez-vous que c’est le public qui a déclenché cette recherche ?
R : Nous avons un problème de langue. Ce langage a un impact humain. L’assimilation de la langue a des implications. Maintenant les temps changent, et n’importe qui à Cizre peut aller en ligne et écouter Pink Floyd sur son téléphone. Cela nous a stimulés. Les gens n’ont plus commencé à détester les vieilles chansons, mais la nouvelle génération a grandi directement avec la musique occidentale. Les attentes de la population ont été modelées comme l’époque l’exigeait. Les pressions étaient à leur plus haut niveau dans les années 90.
A cette époque, la musique en langue kurde avait un sentiment différent et avait son mot à dire. Ceux qui ont fait de la musique kurde pendant cette période sont entrés dans un cercle vicieux et ont fini par ne plus suivre le rythme de l’évolution des temps. La raison pour laquelle les jeunes musiciens sont à la recherche de directions différentes est que la société change. En plus, on ne peut pas donner de concert. Nous ne pouvons pas avoir un dialogue suffisant avec le public. Les gens ne peuvent pas aller aux concerts de musique kurde. Il y a aussi une déconnexion de cette situation.
Il faut s’ouvrir à la musique pop et rock.
Il y a beaucoup de différence entre la conjoncture des années 90 et celle d’aujourd’hui. Maintenant, les gens ont besoin de faire une meilleure musique. Il faut un nouveau marché, parce que le plus gros problème de ceux qui font de la musique kurde est la façon dont nous transférons la musique au public, surtout pour les musiciens qui font de la musique alternative et qui ont moins d’auditeurs.
Ma plus grande mission ici est de faire en sorte que les Kurdes qui écoutent de la pop turque, de la pop kurde et du rock turc, écoutent du rock kurde et travaillent en conséquence. Quand ils écoutent du rock kurde, ils l’absorberont davantage, parce que c’est leur langue maternelle. Par conséquent, je pense qu’il est nécessaire d’ouvrir des canaux à ces styles et d’aller de l’avant.
Q : Dans une interview, vous avez dit que la géographie a un impact intense sur la musique. Comment définissez-vous la montagne de Cudi et la mer de Marmara ? Quelle est la différence pour vous ?
R : La musique a à voir avec les sentiments. Gribouiller quelque chose est aussi une question de sentiment. Dans la vie, il peut s’agir d’un événement social ou d’un événement particulier, vous pouvez regarder les sentiments de ce moment et écrire quelque chose immédiatement. La géographie a aussi beaucoup d’influence sur les gens. Si l’environnement dans lequel nous vivons peut déterminer l’humeur d’une personne, il peut aussi déterminer les paroles et les mélodies qu’elle écrit. Je suis resté à Cizre pendant 8 ans. J’ai fait deux albums à cette époque.
On sent le Botan dans ces deux albums. C’était certainement comme ça parce que j’ouvrais les yeux sur le mont Cudi le matin. Je sortais et tout le monde parlait kurde. Le sentiment d’appartenance suscite des sentiments chez les gens. Les choses sont complètement différentes à Istanbul. Tout le monde parle turc ; langue différente. Aussi une géographie différente.
Q : Nous pouvons noter un changement de style entre vos albums. Il y avait des classiques kurdes dans l’album précédent, aujourd’hui Kurdish Rock. Cette transition a-t-elle un sens ?
R : J’ai fait mon premier album « Çend Gotinen Evine » à Cizre. Je me sentais responsable parce que c’était mon premier album. En fait, mon style est pop-rock. Ce sont les styles avec lesquels je me sens le plus à l’aise, mais j’ai grandi avec les chansons de Botan. La base de mon art est pleine de Mehmed Arif Ciziri. Bien sûr, les possibilités étaient également nombreuses et efficaces. Tu dois tout dire ensemble. Quand j’ai dit « je regrette », j’ai pensé que je devais créer mon propre style.
J’ai décidé de sortir mon album Klasike Kurdi après avoir écouté et enregistré des chansons classiques à la maison, en concert ou ailleurs. J’ai étudié tous les détails pour m’assurer que le résultat soit vraiment de la musique kurde classique. Cet album me reflète. Quand on parle de Diljen Roni, Xewna Derew me viendra à l’esprit. Parce que mes prochains albums sonneront comme ça.
Q : Si nous parlons de poésie, comment ressentez-vous le lien entre la poésie et la musique ?
R : Je ne suis pas poète, mais j’ai écrit la plupart des paroles des trois albums. J’ai composé Kani, un instrumental. Je n’avais pas besoin de chanter dans cet album. J’essaie d’écrire ce que je ressens. Je suis très affectée par l’environnement, les nouvelles télévisées, la douleur, les drames. Par exemple, Kani était le reflet de mon enfance à Cizre, dans un environnement de guerre.
Arjen Ari a écrit pour Ugur Kaymaz « Beri Her Zaroki » et j’ai écrit la musique pour lui et elle figure dans mon deuxième album. J’ai été très touché par l’histoire d’Ugur Kaymaz. Parce que j’ai vu mon enfance à Ugur Kaymaz. Mon enfance aurait pu être comme lui.
Dans mon dernier album, j’ai donné plus de transcendance d’un point de vue amoureux. Par exemple, Xewne Drew est un tel travail. Donc en général, quand j’écris, c’est quelque chose que je ressens.
Q : Xewne Derew a été lancé le 19 novembre. Etait-ce important pour vous de lancer l’album en kurde ?
R : Les musiciens doivent d’abord s’occuper de leurs œuvres. Tout d’abord, vous devez définir votre propre travail. J’ai fait ce travail, je l’ai fait pour vous. Je vous suggère de l’écouter. Il y a tellement de technologie disponible que ce n’est pas suffisant pour enregistrer l’album et le laisser à quelqu’un d’autre pour faire la promotion.
J’espère que ce nouvel album ouvrira une nouvelle voie pour les musiciens kurdes.
Je fais du rock. Je fais du rock en kurde. C’est ce que je veux dire. Ce n’est pas de la musique kurde. Ce que je fais, c’est de la musique en kurde. Vous pouvez faire de la musique rock dans différentes langues. Ce que nous pouvons appeler la musique kurde est la tradition Dengbej.
Les gens sont confus quand il s’agit de concepts. Nous faisons de la musique en kurde. Nous utilisons le saxophone, un instrument que vous ne trouverez pas dans la musique kurde.
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