La première épisode de la très attendue série « Evîna Kurd » (Amour Kurde) sera diffusée aujourd’hui sur Ronahî TV. Ekin Ronî et Adnan Ibrahim ont écrit le scénario et rendu compte de la genèse de la série télévisée de 15 épisodes. La très attendue série Evîna Kurd démarre aujourd’hui sur Ronahî TV. La série de 15 épisodes, réalisée par Haşim Aydemir et Numan Yiğit, a été produite par la Commune du Film du Rojava, et concerne trois familles dont la vie est changée par la révolution du Rojava. En particulier, il s’agit d’amour. Comme pour toutes les productions de la communauté cinématographique du Rojava, les intrigues sont tirées de la vie réelle : outre les services secrets turcs (MIT) et la milice terroriste de l’État islamique (EI), les forces de défense YPG/YPJ, l’administration autonome et les divers groupes ethniques et confessionnels du nord et de l’est de la Syrie jouent un rôle. L’un des points forts est le rôle des femmes dans la révolution du Rojava. Le scénario d’Evîna Kurd vient d’Ekin Ronî et d’Adnan Ibrahim. ANF les a interviewés au sujet de la série. La révolution du Rojava a apporté une grande contribution à la culture et à la création de films et de séries au Kurdistan. Que pouvez-vous dire à ce sujet ? Adnan Ibrahim : La révolution du Rojava a créé un espace de liberté et de développement de l’art et du cinéma kurdes. C’est la région du Kurdistan où ce travail peut se faire le plus librement. Les cinéastes, musiciens, dengbêj [troubadours kurdes] et créateurs de théâtre kurdes du monde entier devraient donc se tourner vers le Rojava libre : Venez créer et réfléchir librement vos œuvres ! Avec l’expérience et les employés de la communauté cinématographique du Rojava, il a été possible de tourner une série en 15 épisodes intitulée Evîna Kurd. Le développement du cinéma ici est une situation qui nous rend heureux et fiers. Ekin Roni: Les séries télévisées occupent une place importante dans la vie des gens de nos jours. Celui qui veut diriger sa politique sociale atteint le public par le biais du cinéma, qui est une branche importante de l’art. Les films et les séries influencent les gens, leur donnent une orientation et créent une perception. Ils sont souvent irréalistes ou se perdent dans des contrevérités. Cependant, il existe aussi des films révolutionnaires qui contribuent au développement social. Ils éclairent la société et favorisent le lien avec sa propre identité. De cette façon, ils peuvent empêcher l’assimilation et favoriser le développement culturel. Par exemple, les séries télévisées turques sont une tendance majeure en Turquie, au Kurdistan et même dans tout le Moyen-Orient. Ils sont traduits et doublés dans de nombreuses langues et diffusent des chaînes de télévision arabes et kurdes. Ils popularisent et promeuvent la principale culture turque. Non seulement vous apportez des millions de dollars, mais vous apportez une idéologie et une idée. Quand j’étais enfant, il y avait des séries télévisées brésiliennes. Pendant que nos terres étaient occupées, nos villages dépeuplés et nos gens assassinés, nous regardions ces émissions et pleurions pour ceux que nous ne connaissions pas. Nous étions éloignés de la réalité de notre pays. C’était la politique de l’État. Ces séries ont été produites et regardées dans le cadre d’un génocide culturel. Style de résistance révolutionnaire : l’art comme acte de liberté Lorsque l’art est manipulé de manière révolutionnaire et intégré à la résistance, il peut conduire à des développements très importants. L’art est un langage pour dire la vérité. Plus vous dites votre propre vérité, plus vous pouvez créer votre propre vie, style de vie et culture. C’est la base de notre approche des films et des séries télévisées. L’art est un acte de liberté. Il est également utilisé à d’autres fins, mais entre de bonnes mains, il agit comme un acte de liberté sur la société et favorise la vie libre. C’est ainsi qu’il faut aborder l’art et, en particulier, le cinéma et le théâtre. Nous le faisons en kurde, une langue qui devait être détruite. Nous voulons inventer nos propres histoires et créer nos propres personnages. C’est un travail idéologique et intellectuel. Chaque film a un message et chaque message signifie quelque chose. Quel est le message des films turcs, en particulier des séries télévisées, pour le peuple kurde ? Ils disent aller à Istanbul pour vivre humainement, quitter le Kurdistan, évacuer. C’est une grande tromperie. Si les Kurdes veulent vivre, qu’ils soient comme les Turcs, sinon il n’y a pas de vie pour eux. Avec la révolution au Rojava, la possibilité du langage et de l’espace a été créée. Par exemple, j’ai fait du théâtre en turc pendant des années. Quand j’ai connu le Kurdistan, la révolution et le mouvement de libération, j’ai déchiré le voile de l’assimilation sur moi. Je fais du théâtre en kurde et maintenant j’écris des scénarios kurdes. C’est une grande révolution. La vérité est que je ne connaissais pas le kurde. Maintenant, j’écris en kurde. Nos scripts sont amenés sur les scènes, les écrans de télévision et le grand écran. Des milliers de personnes comme moi vivent un retour aux sources, et nous nous réjouissons de la rencontre avec nos racines. C’est un développement important pour moi de pouvoir créer une œuvre pour mon peuple dans la langue de mon peuple avec cette série. Evîna Kurd sera diffusée à partir du 2 avril. Comment le scénario a-t-il été écrit ? Qui a participé et contribué ? Ekin Roni: L’histoire du scénario d’Evîna Kurd a commencé ainsi : la série a été créée comme un projet de film destiné à apporter une contribution culturelle à la révolution au Rojava et à compléter les réalisations politiques et militaires. Quand j’ai commencé à écrire, je me suis dit comment pouvons-nous atteindre ceux qui sont loin de nous, le mouvement de libération kurde et la révolution ? J’ai pensé à la façon dont les habitants du Rojava et les habitants du Kurdistan pourraient trouver leur propre vie dans cette série de films. Ensuite, j’ai dit que nous devrions montrer une photo du Rojava. J’ai lu toutes les analyses de base de la vie écrites par Abdullah Öcalan dans les années 1990. Ces concepts de travail, d’amour, d’unité, de terre et de liberté étaient très profonds et traités artistiquement. (…) Bien sûr, il est assez difficile de le faire seul. Après tout, l’art est une entreprise collective, une expression sociale d’expériences personnelles. Dans l’Académie des Arts Şehid Yekta Herekol, nous avons travaillé avec des dizaines de jeunes. J’ai connu la jeunesse du Rojava : ceux qui sont tombés au combat, ceux qui ont fait de l’art, ceux qui ont quitté le pays… J’ai connu beaucoup de monde. Il fallait rendre compte des morts, révolutionner les artistes et faire appel à ceux qui sont partis. Nous cinq avons commencé le travail. Enfin, nous avons terminé le scénario ensemble. En plus de nous deux, Mizgîn, Ciwan et Hogir ont également fait de gros efforts dès le premier jour. Nous avons conçu l’histoire ensemble, les autres étaient en deux épisodes. Ensuite, nous sommes allés de l’avant et avons écrit quinze chapitres. L’écriture est une activité. Et ce n’est vraiment pas facile. Mais vous pouvez apprendre et le faire. Nous l’avons appris dans la pratique en le faisant simplement. Beaucoup de choses ont changé avec le script. Ça a commencé par un brouillon, on a pris l’avis de nos amis, on l’a repensé et réécrit. Onder Cakar, Haşim Aydemir, Hebûn et Andok ont ​​apporté des contributions très importantes. Au fur et à mesure que les idées sont venues, le scénario a repris forme. Quand on a commencé le tournage, on avait écrit dix épisodes, puis notre scénario s’est terminé en quinze épisodes. Adnan Ibrahim : Au début, nous nous sommes assis en groupe de cinq personnes et avons discuté du scénario et de l’histoire pendant environ deux mois. En conséquence, trois d’entre nous ont écrit l’histoire. Les discussions que nous avons eues ensemble ont fusionné trois histoires en une seule. Ensuite, nous avons commencé à écrire les chapitres. Avant de terminer le deuxième chapitre, l’invasion d’Afrin a commencé en 2018. Tout notre groupe est allé dans différentes régions. Nous ne nous sommes pas retrouvés avant 2022, mais nous n’étions plus que deux. Malgré toutes ces difficultés, nous avons mené à bien ce travail en 15 épisodes. Quel est le thème de la série ? Ekin Roni: C’est l’histoire d’une grande famille, une photo du Rojava, de ceux qui veulent venir, de ceux qui veulent partir, des familles, des jeunes et un peu d’histoire. Nous avons affaire à un peuple qui veut se construire sur la base de l’histoire et de ses problèmes du siècle dernier. Il s’agit de résoudre les problèmes et les obstacles sur le chemin de la solution. Surmonter les obstacles… Il y a des luttes internes à la société et des attaques externes. L’histoire récente de la Syrie, les efforts du régime, de l’EI et de l’État turc pour intervenir au Rojava, les gens ordinaires qui sont touchés, l’organisation de cette société et la prise de conscience du peuple et de la jeunesse. L’histoire du retour à soi de ceux qui vivent loin d’eux, et la loyauté envers le pays. Pour moi, c’était un processus éducatif dans lequel j’ai appris à mieux connaître la société et ma propre personnalité. C’est un bon sentiment, vous vous écrivez en écrivant. Il a ses difficultés, mais il crée aussi un grand développement. Ce qui est facile ne rend pas une personne meilleure. Adnan Ibrahim: L’intrigue de la série est l’histoire de trois frères et de trois familles qui représentent la société du Rojava. Mihemed, le frère aîné, travaille comme agriculteur. Aziz est toujours à la recherche de trésors et d’artefacts historiques en trouvant des cartes au trésor. Ibrahim a quitté son village à un jeune âge pour vivre à Damas et a épousé une Palestinienne. Avec le début de la révolution, Ibrahim veut retourner au Rojava et rejoindre la révolution. Aziz, en revanche, a toujours voulu quitter le Rojava et émigrer en Europe. Nous avons décrit l’évolution de la vie de ces trois frères dans la série. Deux aspects de l’amour apparaissent également dans la série. Faux amour et vrai amour… Outre le MIT, IS et ses agents, les YPG/YPJ, les œuvres culturelles et artistiques (…). Comment s’est passé le tournage ? Adnan Ibrahim : Il y a eu beaucoup de difficultés et d’obstacles dans la réalisation de la série. La commune du film a réuni ses membres dans les régions de Kobanê, Afrin et Cizîrê et a mené un processus de formation et d’échange. Puis le tournage a commencé. La plus grande difficulté était que de nombreuses actrices étaient devant la caméra pour la première fois. De nombreux épisodes ont été filmés plusieurs fois jusqu’à ce qu’ils soient harmonisés. Notre objectif était aussi l’éducation plutôt qu’une série. Bien que notre tournage ait été interrompu par de nombreux événements tels que les attaques de l’État turc, après huit mois, le tournage était terminé et le montage a commencé. Comment est née la série Evîna Kurd en coopération avec la communauté cinématographique du Rojava ? Ekin Ronî : la Commune du Film du Rojava a beaucoup travaillé et réalisé des films importants ces dernières années. Ils ont consacré beaucoup d’efforts et un temps précieux à cette dernière série de films. Nous avons co-écrit le scénario d’un de ses films. C’est un grand plaisir pour nous. C’est très intéressant quand vos pensées, vos rêves et les personnes que vous créez dans votre tête prennent vie… Je tiens à remercier Haşim et Andok et tout le personnel. C’est un début pour le peuple kurde et je suis sûr que d’autres cinéastes feront encore mieux. J’espère que notre peuple appréciera la série Evîna Kurd. ANF