TURQUIE / KURDISTAN – Le Centre culturel kurde, MKM préserve et fait progresser l’art et la culture kurdes grâce à un esprit révolutionnaire et à un grand sacrifice.
Le Centre culturel de Mésopotamie (en kurde : Navenda Çanda Mezopotamya; NÇM) a été fondé à Istanbul dans les années 1990, une période marquée par une guerre intense et une répression étatique maximale, par un groupe d’intellectuels kurde, dont Feqî Hüseyin Sağnıç et Apê Musa (Musa Anter). Depuis 34 ans, le MKM représente à la fois un rempart solide contre l’assimilation et l’un des centres les plus puissants où la langue kurde rencontre la culture et l’art.
Apparaissant sur la scène historique comme l’un des premiers pas d’un peuple dont le nom, la langue et les chants étaient interdits, dont les mélodies étaient turquisées et déformées, et dont les histoires avaient été volées, le MKM a rapidement dépassé la mission qu’il s’était initialement assignée. Face aux politiques d’assimilation et d’annihilation de l’État turc contre les Kurdes et la langue kurde, le MKM est devenu un front culturel et linguistique durant les années les plus difficiles de la guerre, prouvant, par l’art, la force pérenne de la langue kurde elle-même.
Une nouvelle ère a commencé
Le MKM est né à une époque où la langue kurde était interdite et totalement niée, marquant la fin d’une époque et le début d’une nouvelle en Turquie. Ayant débuté à Tarlabaşı, à Istanbul, le combat culturel kurde s’est depuis profondément enraciné, à tel point qu’il est désormais impossible de le déraciner, que ce soit en Turquie, au Kurdistan ou dans le monde. Au début des années 1990, alors que des villages étaient incendiés au Kurdistan, que des personnes étaient victimes de disparitions en détention, que des puits d’acide et des massacres s’abattaient sur le territoire et que des oreilles étaient coupées, une puissante résistance se développait au sein de la population. Au cœur de cette obscurité, le MKM est apparu sur la scène de la plus grande métropole turque, fruit de la résistance populaire. Depuis, il a perdu des dizaines de ses membres, subi des centaines de raids et vu des milliers de ses événements interdits. Pourtant, malgré toutes les pressions et tous les obstacles, il a démontré que la culture kurde est une culture ancienne qui occupe une place légitime et durable dans l’histoire de l’humanité.
Cela fait partie de la lutte pour la liberté
Le développement de la culture et de l’art kurdes aujourd’hui doit beaucoup au combat mené par le MKM depuis plus de trente ans. Jouant un rôle crucial dans le développement de l’art révolutionnaire au Kurdistan, le MKM, grâce à ses artistes et à son travail créatif, a contribué à faire connaître la lutte pour la liberté des Kurdes à un public plus large. Les artistes du MKM ont adopté comme principe directeur la responsabilité d’être les artistes du peuple. Ils ont montré aux Kurdes contraints de migrer vers les métropoles après les vagues de répression et de massacres au Kurdistan qu’ils n’étaient pas seuls. Soutenant non seulement les Kurdes, mais aussi tous les peuples et communautés opprimés, ils ont démontré le véritable sens de l’art révolutionnaire.
Cela a déclenché l’essor de la musique kurde
À une époque où chanter en kurde était considéré comme un meurtre, le MKM s’est opposé à cette oppression par le biais de ses collectifs musicaux, les KOM. Avec ces KOM, le MKM a démontré à tous l’existence de la musique et de l’art révolutionnaire kurdes.
À leur époque, les KOM ont attiré des milliers de personnes à leurs concerts et vendu des albums par millions. Malgré la répression, ils ont produit certaines des chansons les plus appréciées du peuple kurde, des chansons encore largement écoutées aujourd’hui. Le MKM a également offert une tribune aux artistes kurdes qui se voyaient refuser l’accès à la scène et l’autorisation de chanter dans leur langue, agissant ainsi comme un jalon majeur pour le développement et la reconnaissance du kurde. Des groupes tels que Koma Amed, Koma Çiya, Koma Agirê Jiyan et Koma Rewşen, qui ont tous débuté leur parcours artistique dans le climat sombre des années 1990 au sein du MKM, ont ensuite façonné l’évolution de la musique kurde. Parmi ceux qui ont porté cette lutte pour la survie de la musique kurde au sein du MKM figurent également des artistes qui ont ensuite rejoint le Mouvement pour la liberté kurde et sont tombés en martyrs.
Parmi les artistes et KOM issus de MKM et qui continuent d’être écoutés par des millions de personnes, citons Koma Çiya, Koma Amed, Koma Gulên Xerzan, Koma Rojhilat, Koma Agirê Jiyan, Venge Sodirî, Koma Rewşen, Koma Mezrabotan, Koma Azad, Koma Jiyana Welat, l’Orchestre de Mésopotamie, Çarnewa, Şahiya Stranan et Koma. Asmin.
La tradition des KOM demeure un héritage essentiel de la musique kurde, car elle a établi une forme collective et communautaire de création artistique. Nombre d’artistes se produisant aujourd’hui sous l’égide du MKM étaient autrefois membres de ces KOM, où ils ont appris l’essence et la nécessité d’un art révolutionnaire.
Il a jeté les bases du théâtre kurde contemporain
Au-delà de la musique, le MKM a réussi à produire des œuvres créatives dans tous les domaines de l’art kurde, devenant une institution pionnière à l’origine de nombreuses réalisations majeures. Malgré toutes les difficultés, le MKM a cherché à prouver que l’art kurde ne se limitait pas à la musique. En développant son action dans le théâtre, il a fondé et soutenu des groupes tels que Teatra Jiyana Nû, Şanoya Hêlîn et Şanoya Hêvî, formant ainsi de nombreux artistes. Aujourd’hui, nombre des figures marquantes du théâtre kurde ont fait leurs débuts sur scène au sein du MKM.
Le Teatra Jiyana Nû, qui a monté des dizaines de pièces, continue d’occuper une place essentielle dans le théâtre kurde. Ses pièces ont été interdites, ses acteurs arrêtés, et même leurs costumes ont servi de prétexte à des fermetures. Parmi eux, Sarya (Nursen İnce) a rejoint les rangs du Mouvement pour la liberté kurde, où elle est tombée en martyre.
Un autre membre, Başak Kanat, a été tué dans une attaque armée contre le bus dans lequel elle voyageait d’Ankara à Istanbul au début de 1994. Après le meurtre d’Helin Başak Kanat, 18 ans, Teatra Jiyana Nû a fondé une nouvelle troupe nommée Şanoya Hêlîn pour garder vivante sa mémoire.
Govend a été ravivé et a grandi avec son essence
Au-delà du théâtre et de la musique, le MKM a également joué un rôle majeur dans la renaissance des danses folkloriques kurdes, redonnant vie au govend (danse folklorique kurde) sous toutes ses formes. En présentant le govend dans les rues, lors de festivals et de rassemblements culturels, le MKM a contribué à redonner leur juste place aux danses folkloriques kurdes, poussées vers l’assimilation ou l’oubli. Dès ses débuts, des groupes de danse tels que Koma Serhildan, Koma Kendal et Koma Govenda Şoreş ont été créés au sein du MKM. Ne se limitant pas aux seules danses folkloriques, le MKM a également créé des spectacles de danse et des comédies musicales de grande envergure, posant ainsi les premiers jalons de la préservation et de la modernisation de la place de l’art kurde à l’époque contemporaine.
Magazine culturel et artistique Rewşen
Par ailleurs, Rewşen, premier magazine culturel et artistique entièrement en kurde, a débuté sa publication au sein du MKM. Animé par la grande mission de faire revivre la culture kurde et de lui rendre son respect longtemps bafoué, le MKM s’est inscrit dans l’histoire comme un espace de résistance pour la culture kurde. Aujourd’hui, avec son enseigne de nouveau accrochée à ses nouveaux locaux après de nombreuses années, le MKM renoue avec la population, accélère ses activités et continue d’apporter de nouvelles dimensions au développement de la culture kurde dans cette nouvelle ère.
À mesure que la production augmentait, la répression augmentait également
Le MKM a toujours été une cible de l’État. Ses artistes ont été arrêtés, ses événements interdits et même ses scènes de théâtre ont été mises sous scellés. Ses antennes en Turquie et au Kurdistan ont subi des dizaines de perquisitions. Ses archives et ses costumes ont été confisqués, mais à chaque fois, ils ont réussi à reprendre leur création. Même lorsqu’ils n’avaient plus rien, ils ont continué à produire de l’art kurde. Les perquisitions et les interdictions ont atteint un tel niveau que le MKM, dont les concerts et événements culturels avaient été interdits pour l’empêcher de créer, a finalement été fermé par un décret-loi pris sous l’état d’urgence le 15 juillet 2016. Malgré cela, l’institution a persévéré dans ses activités, malgré l’interdiction de toutes ses activités. Rien qu’au cours des dix dernières années, près d’une centaine d’événements du MKM ont été interdits, ses artistes arrêtés et de nombreuses poursuites judiciaires ont été engagées contre eux.
L’artiste du peuple est le combattant du peuple
Les 34 années de lutte du MKM ne se résument pas à des pressions, des interdictions ou des arrestations. Le MKM a perduré, une institution qui n’a jamais reculé face aux attaques généralisées de l’État, poursuivant sa production créative même dans les moments les plus difficiles. Cette tradition de résistance perdure aujourd’hui grâce au sacrifice des martyrs. La lutte culturelle kurde doit son existence à la mort de dizaines de personnes.
Beaucoup de ceux qui ont commencé cette lutte au sein du MKM et sont devenus des pionniers de l’art kurde se sont ensuite tournés vers les rangs du Mouvement de libération kurde, combinant leur travail artistique avec la lutte de libération de leur peuple.
En fait, l’histoire du MKM peut être mieux décrite par les mots du cinéaste et artiste kurde Yılmaz Güney, qui a déclaré : « L’artiste du peuple est le combattant du peuple. » Tout au long de ses 34 années d’existence, le MKM a incarné cette philosophie, devenant l’expression vivante de la vision de Güney et se révélant le véritable héritier de son héritage.
Parmi les artistes qui ont travaillé au sein du MKM et sont tombés plus tard en martyrs figurent Hozan Hogir, Hozan Mizgîn, Sarya (Nursen İnce), Ali Temel, Helin Başak Kanat, Evdilmelik Şêxbekir, Argeş et Xıdır Çelik. (ANF)
