TURQUIE / KURDISTAN — L’artiste kurde Sarya Melek Demir déclare que son exposition Fîncanek Ax rassemble la vie des femmes, la résistance et la mémoire sociale à travers le parfum et le symbolisme de la terre.

L’exposition de la peintre Sarya Melek Demir, intitulée « Fîncanek Ax » (« Une tasse de terre »), réalisée selon la technique de la peinture au café sur papier, aborde des thèmes inspirés de l’histoire, du vécu des femmes, de la culture kurde et du quotidien. À travers l’art, l’exposition explore le lien profond entre les femmes, représentées comme créatrices et tisserandes de la vie, et la nature fertile de la terre.

Sarya Melek Demir, qui s’est tournée plus intensément vers l’art après avoir été licenciée de son poste d’enseignante par décret en 2016, s’est entretenue avec ANF au sujet de son processus créatif et de l’histoire de l’exposition.

« Je me suis davantage tournée vers l’art après avoir été licenciée. »

Sarya Melek Demir explique que les expériences qu’elle a vécues l’ont rapprochée de l’art et que son travail est né d’un processus d’exploration personnelle.

« Je suis originaire de Kırşehir. Ma famille est issue de la communauté kurde exilée. J’étais enseignante, mais j’ai été licenciée par décret. Ce fut une période difficile pour nous tous. Nous avons dû exercer différents métiers pour subvenir à nos besoins. Malgré tout, mon lien avec la peinture s’est renforcé. Je m’intéressais à la peinture depuis l’enfance, mais ce que j’ai vécu, les questions que je me posais et les émotions que j’ai ressenties m’ont poussée à créer davantage. Je me suis installée à Amed (Diyarbakır) car je souhaitais approfondir ma connaissance de mon identité et de ma culture. Une fois sur place, j’ai entrepris une quête pour redécouvrir mes racines. C’était déjà un lieu que je fréquentais régulièrement, mais une fois installée, cette quête s’est intensifiée. C’est devenu l’un des points de départ de l’exposition. J’ai d’abord réalisé plusieurs œuvres inspirées des vêtements traditionnels des femmes kurdes et de vieilles photographies. Plus tard, j’ai compris que ces œuvres avaient évolué pour former une série. »

L’excitation d’une première exposition solo, c’est autre chose.

Demir confie que l’ouverture de sa première exposition solo revêtait une signification particulière à ses yeux :

« Je travaille également comme présentatrice, donc je ne suis généralement pas du genre à être très nerveuse. Mais le sentiment que j’ai éprouvé pour cette exposition était complètement différent. Car il ne s’agit pas seulement de peintures ; il s’agit aussi de la vie que l’on a vécue, des douleurs que l’on a ressenties, des recherches et des espoirs que l’on a nourris. J’observe comment les gens se tiennent devant les œuvres et je suis attentive à leurs expressions. Parfois, un simple regard peut en dire long. Il m’a fallu deux ans pour préparer cette exposition. J’ai rencontré de nombreux obstacles. Rien qu’en mai, j’ai dû la reporter quatre fois. Le jour du vernissage, il y avait de la grêle et un orage. Pourtant, malgré tout cela, voir les gens venir et interagir avec les œuvres fait oublier toute la fatigue. Ce que l’on crée prend tout son sens au contact de la société. »

« Je n’ai jamais séparé les femmes de la terre. »

Sarya Melek Demir explique que le titre de l’exposition, Fîncanek Ax, reflète sa volonté de représenter le lien indissociable entre les femmes et la terre :

« Fîncanek Ax signifie “Une tasse de terre”. La figure féminine est omniprésente dans mon travail car j’aborde la vie à travers le prisme des femmes. Tout comme la terre nourrit la vie, les femmes sont au cœur de sa création et de son maintien. De la mythologie à nos jours, les femmes et la terre ont toujours été associées. De Gaïa à Ishtar, de Déméter à Cybèle, ces récits reposent sur cette relation. L’odeur et la couleur du café me rappellent la terre. C’est pourquoi j’ai principalement réalisé des œuvres monochromes à base de café. Je souhaitais associer le parfum et la couleur de la terre au lien que les femmes tissent avec la vie. En quelque sorte, j’ai tenté d’unir une tasse de café et une tasse de terre au sein d’un même souvenir. »

« J’ai essayé de raconter les histoires à travers les yeux des femmes. »

Demir précise que son travail de portraitiste se concentre particulièrement sur les visages de femmes :

« Je suis profondément touchée par la lutte des femmes. C’est pourquoi j’ai cherché à raconter leurs histoires à travers mes œuvres. Les tatouages, les foulards, les rides et les expressions de leurs yeux portent tous les traces d’une vie vécue. Je me suis particulièrement intéressée aux expériences reflétées dans les yeux, car ils contiennent à la fois douleur, espoir et résistance. Mes œuvres sont inspirées de photographies réelles, mais je les réinterprète à travers mes propres émotions. »

Amed possède un énorme potentiel artistique

Demir souligne que la tenue de l’exposition dans la cour de l’église chaldéenne revêtait une signification particulière et met en avant la richesse culturelle d’Amed :

« Amed possède une mémoire culturelle très forte. La production artistique y est importante, dans des domaines aussi variés que le théâtre, le cinéma, la musique et les festivals. Mais je crois qu’il est nécessaire de renforcer la solidarité et de créer davantage d’espaces partagés dans le domaine des arts visuels. Il faudrait créer des lieux où les artistes puissent se réunir, échanger des idées et s’entraider. Cette ville recèle une extraordinaire diversité culturelle et une richesse d’expériences vécues. C’est là l’un des atouts les plus précieux pour nourrir l’art. » (ANF)