AccueilCultureLara Dizeyee : une créatrice de mode kurde sur la scène internationale

Lara Dizeyee : une créatrice de mode kurde sur la scène internationale

En apportant l’héritage culturel kurde à la scène mondiale avec des touches modernes, la créatrice de mode Lara Dizeyee vise à faire entendre la voix des femmes kurdes, à honorer leur force et à présenter leur culture colorée au monde.

En septembre prochain, la créatrice de mode kurde Lara Dizeyee, la première à avoir introduit la mode traditionnelle kurde sur la scène internationale, présentera son travail à la Fashion Week de Milan. Son parcours dans le monde de la mode est tout sauf conventionnel, puisqu’elle a traversé une variété de carrières avant d’arriver à son poste actuel.

Née à Vienne, en Autriche, Dizeyee est diplômée de l’Université George Mason en Virginie, aux États-Unis, avec un diplôme en relations internationales.

Depuis de nombreuses années, elle vit à Erbil, capitale du gouvernement régional du Kurdistan (GRK) en Irak, où elle détient également le titre d’ambassadrice culturelle du Kurdistan.

Parlant couramment l’anglais, le kurde, le persan, l’arabe et l’allemand, la designer travaille comme experte en pétrole et en gaz à Erbil (Hewler) depuis plus de 11 ans.

Les trois collections de Dizeyee, « Dream », « Fire » et « Ocean », ont été présentées à l’international, notamment lors de la Fashion Week de Paris 2023.

Sa deuxième collection, « Fire » (Feu), est dédiée à Jîna Mahsa Amini, une jeune Kurde de 22 ans tuée en détention après avoir été arrêtée pour le port de « vêtements inappropriés » par la police des mœurs d’Iran.

Connue pour donner des noms créatifs à ses collections, les créations de Dizeyee présentent des couleurs vives, des motifs complexes et des motifs traditionnels, qui ont attiré l’attention des principales publications de mode telles que Forbes , Vogue ArabiaElleHarper’s BazaarL’Officiel et Madame Figaro.

Nous avons parlé avec Dizeyee de son parcours dans la mode et de ses efforts pour amener les vêtements traditionnels kurdes sur la scène mondiale.

Collection « Fire ».

« Il était temps de transformer les rêves en réalité »

Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la mode ? D’où vient votre passion pour la création de robes ? J’ai lu que vous aviez exercé de nombreux métiers différents auparavant. Qu’est-ce qui vous a conduit à cette passion ?

La mode a toujours fait partie de moi, depuis que je suis toute petite. C’est quelque chose que j’ai toujours aimé et que je n’ai jamais abandonné, même lorsque j’ai exploré d’autres carrières. Je n’ai pas étudié la mode à proprement parler, mais j’ai toujours eu un œil naturel pour ce domaine. J’ai instinctivement su concevoir un look, le composer et le faire briller.

J’étais la personne de référence pour mes amies, elles me demandaient toujours des conseils sur la tenue à porter pour leurs événements, et j’adorais les aider à se sentir belles et en confiance. Au fil des années, j’ai réalisé que je créais constamment dans mon imagination, en imaginant des pièces que je voulais donner vie.

En avril 2022, j’ai décidé qu’il était temps de suivre mon cœur et de transformer ces rêves en réalité. J’ai lancé ma propre ligne de vêtements pour enfin donner vie à mes créations et les partager avec le monde. Ce fut un voyage incroyable, et je suis tellement reconnaissante de faire quelque chose qui me passionne vraiment.

Collection « Fire »

Donner aux vêtements kurdes un attrait universel

Nous voyons que vous avez revisité les vêtements kurdes de manière moderne. Comment décririez-vous les vêtements culturels des Kurdes ? Vous êtes originaire d’Irak, où l’on porte aussi des vêtements locaux. Pourquoi est-il important de les faire connaître au monde ?

Je n’ai pas remplacé les vêtements kurdes, je les ai rehaussés tout en y ajoutant ma touche personnelle. Les costumes kurdes ont toujours été riches en culture, en beauté et en traditions, mais je sentais qu’ils n’avaient pas été mis en valeur à leur plein potentiel. J’ai vu une opportunité de mettre en valeur ces vêtements, en les rendant glamour et modernes tout en honorant leurs racines.

Mon objectif était de créer des modèles qui pourraient être portés non seulement par les Kurdes, mais aussi par d’autres personnes à travers le monde. En utilisant des tissus luxueux, en prêtant une attention particulière aux détails complexes et en apportant des améliorations réfléchies là où c’était nécessaire, j’ai peaufiné l’apparence générale pour donner aux vêtements kurdes un attrait universel.

Il est extrêmement important que le monde entier puisse voir à quel point les costumes kurdes sont époustouflants. De nombreuses personnes ne connaissent pas les designs vibrants, colorés et élégants des vêtements kurdes. La mode a le pouvoir de transcender les frontières, et je souhaite l’utiliser pour faire découvrir ces magnifiques vêtements à un public mondial. C’est pourquoi j’ai créé ma ligne de haute couture kurde : pour partager la beauté, la grâce et la signification culturelle des costumes kurdes avec le monde entier, et pour m’assurer qu’ils soient appréciés pour l’art qu’ils sont vraiment.

Collection « Dream »

Les robes kurdes dans les magazines internationaux

Comment la culture et les vêtements kurdes ont-ils été reçus dans le monde ? Pourriez-vous également nous parler de la Fashion Week de Paris et de l’intérêt suscité ?

La réaction a été incroyable, les gens étaient émerveillés et sont tombés amoureux de la richesse et de la beauté de la culture et des vêtements kurdes. J’ai eu l’honneur d’être le premier créateur kurde à participer à la Fashion Week de Paris, et le public a été fasciné par les couleurs vives, les détails complexes et la signification culturelle des créations. C’était une célébration colorée de l’art et du patrimoine qui a pris vie sur l’un des podiums les plus prestigieux du monde.

Mes créations et mon défilé ont attiré l’attention de grandes publications de mode, dont Forbes, Vogue Arabia, Elle, Harper’s Bazaar, L’Officiel, Madame Figaro et bien d’autres. Ce fut un moment révolutionnaire, car c’était la première fois que des robes kurdes étaient présentées dans des magazines internationaux aussi importants. Je suis extrêmement fière de savoir que j’ai pu mettre en valeur la culture kurde sur la scène mondiale et mettre nos costumes traditionnels sur la carte du monde. C’était vraiment un rêve devenu réalité de voir un tel enthousiasme et une telle appréciation pour le patrimoine et le design kurdes.

« J’espère que mon voyage inspirera les jeunes filles kurdes »

Vous avez reçu le titre d’ambassadrice culturelle du Kurdistan. Quel a été votre parcours pour y parvenir ? Que ressentez-vous en recevant ce titre ?

Recevoir le titre d’ambassadrice culturelle du Kurdistan a été pour moi un honneur incroyable et un moment de fierté. L’Université de Sulaymaniyah m’a décerné ce titre important en reconnaissance de mes efforts pour promouvoir la culture kurde et du succès que j’ai obtenu dans ce domaine. C’est un titre honorifique sans aucune fonction officielle, mais il a une signification profonde pour moi.

Cette distinction symbolise la reconnaissance de mon travail acharné et de mon dévouement pour mettre en valeur la beauté du patrimoine kurde sur la scène mondiale. C’est aussi un rappel de l’impact que le fait de suivre sa passion peut avoir non seulement sur soi-même, mais aussi sur les autres.

J’espère que mon parcours inspirera les jeunes filles kurdes à rêver grand, à croire en elles-mêmes et à comprendre que le ciel est vraiment la limite. Réaliser vos rêves commence par vous, et avec persévérance et conviction, tout est possible. Ce titre m’encourage à continuer de partager la culture kurde avec le monde et à donner aux autres les moyens de poursuivre leur propre chemin en toute confiance.

Collection « Ocean ».

Célébration de la culture kurde

Les femmes kurdes se battent sous différentes couleurs au Rojhilat, au Rojava, au Bakur et au Bashur. Que signifie pour vous la résistance de ces femmes ? À quoi attribuez-vous votre inspiration ?

Les femmes kurdes ont toujours été un symbole de force, de résilience, de bravoure et de paix. Leur courage, leur beauté et leur détermination inébranlable me remplissent de fierté. Elles risquent leur vie non seulement pour elles-mêmes mais aussi pour l’avenir de tout le peuple kurde, et leurs sacrifices m’inspirent profondément.

Chaque création que je crée raconte une histoire, une histoire d’espoir, d’amour, de passion, de paix, de courage et d’unité. C’est pourquoi je nomme chaque pièce en fonction de l’histoire qui l’a inspirée. À travers mon travail, je souhaite amplifier leurs voix, célébrer leur force et rappeler au monde leur esprit inébranlable et leur culture la plus belle et la plus colorée.

Bianet