TURQUIE / BAKUR – Murad Demir n’est pas un dengbêj ordinaire. Bien qu’il chante des événements kurdes historiques, des mythes et des chansons folkloriques, il les accompagne également d’instruments classiques occidentaux en plus des instruments traditionnels kurdes.
Murat Demir est un jeune musicien kurde de Hakkari (Colemêrg), au Kurdistan du Nord (Bakur), qui s’est consacré à la tradition de Dengbêj, à savoir les bardes, poètes et conteurs kurdes qui interprètent des événements et des mythes historiques, des contes, des lamentations, des hymnes de prière ou même des chansons folkloriques dans un style de récitatif propre à l’art du Dengbêj. Les Dengbêj kurdes interprètent traditionnellement leurs chansons sans accompagnement instrumental. Mais pas Demir, qui mélange aussi les instruments classiques occidentaux avec ses mélodies et les touche avec sa voix. Quelque chose de nouveau, quelque chose qui a longtemps été refusé aux nouvelles générations. Mais son son et le mélange unique va au delà du cercle d’auditeurs de musique kurde. Dîlan Karacadağ du quotidien Yeni Özgür Politika s’est entretenu avec Murad Demir dans le cadre d’une série d’interviews avec de jeunes artistes.
Dans quelle mesure votre ville natale vous a-t-elle influencé, vous et votre musique ?
Cela m’a fait me tourner vers moi. Hakkari est la réponse à ma recherche de ce que je voulais en musique et crucial pour ma décision de me consacrer à la musique kurde. Mon père a toujours voulu que j’étudie. C’est pourquoi il n’était pas vraiment enthousiaste lorsque j’ai quitté l’université après deux tentatives. Mais parce qu’il apprécie ma musique, il a respecté ma décision.
La ville d’Hakkari et sa culture ont vraiment une grande influence sur ma vie musicale. Je pense que mon père était la raison pour laquelle j’aime tant cette région. C’est un grand musicien que j’admirais d’une grande admiration. Le fait qu’il soit Dengbêj a été ma chance. L’approche appréciative de ses pièces m’a fait réfléchir. Il m’a donné mon respect absolu pour la musique.
Êtes-vous à Hakkari pendant l’épidémie du coronavirus ?
Oui, ma famille et moi vivons ici sous le même toit. Cependant, dans la mesure du possible, nous ne restons pas dans la même chambre. Je veux protéger eux-mêmes et moi-même.
Comment a commencé votre carrière de musicien professionnel? Avec quel instrument avez-vous commencé?
Enfant, j’ai imité le style de chant de mon père et il y a douze ans, j’ai commencé à jouer du saz sous supervision professionnelle. Plus tard, j’y ai ajouté le kaval (flûte soufflée). Après un long moment, un de mes amis m’a demandé pourquoi je ne jouais pas de la guitare. J’ai donc commencé mon temps en tant qu’instrumentiste et soliste. Mais de cette façon, je ne pouvais pas faire la musique que je voulais. Je n’étais pas aussi idéaliste à l’époque que je le suis maintenant. Je devais gagner ma vie d’une manière ou d’une autre, alors mon répertoire sur scène était principalement composé de jazz turc et de musique rock. Mais cette vie ne pouvait pas m’enrichir musicalement. Cependant, vu le contexte de la musique que je fais aujourd’hui, nos possibilités étaient très limitées.
Après ma décision de rompre radicalement avec tout et de me consacrer exclusivement à la musique kurde, je me suis vite rendu compte que c’était la meilleure décision que j’avais prise dans ma vie jusqu’à présent. Je venais de terminer quatre semestres d’études musicales pour devenir professeur, quand j’ai réalisé que ce n’était pas ce que je voulais. D’une certaine manière, cela ne me convenait plus. J’ai interrompu mes études et me suis concentré sur mon propre parcours musical. J’ai commencé avec « Hoy Nermê« . Chaque personne vit pour ses idéaux. Mon idéal est de faire découvrir la musique kurde au monde, de trouver un nouveau son sans rompre avec la tradition. Je continuerai donc mon chemin avec persévérance.
En parlant d’Hoy Nermê; beaucoup de gens étaient enthousiastes, les retours étaient super.
C’est vrai. Les commentaires positifs ont dépassé nos attentes, ce qui est un grand compliment. Je pense que c’est la combinaison. Traditionnellement, ce sont des personnes plutôt âgées qui font ce genre de musique. J’appartiens à la jeune génération et le mélange avec des éléments folkloriques. Récemment, mon deuxième single «Rez» est sorti. Les paroles ont été écrites par mon père. La rétroaction était similaire.
J’apprécie ça. C’est la même chose avec des critiques positives d’artistes dont la musique me passionne depuis l’enfance. Cela me donne la motivation de continuer de la même manière. J’espère que je mérite l’attention qui m’est accordée ainsi qu’à ma musique.
Vous avez dit que Rez est un morceau de la musique de votre père.
Cette chanson est très spéciale pour moi. Les paroles ont été écrites par mon père. Je voulais lui exprimer mon attachement, après tout, il est mon plus grand supporter. C’est un dengbêj, c’est-à-dire quelqu’un qui garde nos événements et mythes historiques dans sa mémoire comme un trésor, permettant ainsi à notre patrimoine culturel de se transmettre de génération en génération. Rez peut donc avoir un son similaire à Hoy Nermê, mais cela dépend toujours de l’instrument dont la pièce a besoin dans la tradition de Dengbêj.
Dans le passé, l’album était le format de choix pour les artistes pour présenter leur musique. Entre-temps, de nombreux musiciens se sont détournés de ce concept et ont plutôt sorti des singles sur certaines plateformes Internet. Les albums ne sont-ils plus contemporains? Ou cela simplifie-t-il votre travail en tant qu’artistes kurdes?
Ce phénomène ne concerne pas seulement nous ou le Moyen-Orient, mais il peut être observé dans le monde entier. Les sorties individuelles semblent être mieux reçues par l’auditeur que les œuvres complètes. Je suis moi-même dans la tradition des compilations plus longues. Dès que j’en aurai les moyens, je réaliserai mon rêve d’un album.
De plus en plus de jeunes artistes kurdes s’inspirent musicalement du folklore kurde, en particulier des éléments du folklore régional. Comment voyez-vous cela en tant que musicien qui appartient également à cette génération?
Bien sûr, c’est une évolution positive pour moi que les Kurdes se tournent vers le folklore kurde non seulement dans la musique mais dans de nombreux domaines de l’art. Mon objectif principal est de mélanger des chansons traditionnelles qui menacent de disparaître et un nouveau son. Maintenant, j’ai le pouvoir de le faire et d’expérimenter avec ce style. Qu’est-ce qui vient demain? Qui sait ce que l’avenir nous apportera. Peut-être que je m’adresserai ensuite à mon public avec de la musique moderne.
Hakkari, par exemple, nous offre une archive sans fond de Kilam, les chansons folkloriques traditionnelles; Payîzok, les chansons d’automne des conteurs et des nomades, qui racontent leurs expériences et leurs rencontres lors de la transhumance vers les alpages et leur retour ultérieur; les Lawjê, des élégies de la région d’Hakkari, chantées au chant vibrato; et les chansons folkloriques du Dengbêj, connues sous le nom de Sitran. Ils représentent tous une richesse inimaginable pour la culture kurde.
Et qui, outre ton père, fait partie des musiciens qui comptent pour toi?
C’est difficile à répondre, il y en a tellement. Mais la première chose qui me vient à l’esprit est Mihemed Arif Cizrawî, Hesen Şerîf et Tehsîn Taha.
* Le mot dengbêj, composé de deng (voix) et bêj (paroles, parler), définit une personne qui est capable de prononcer le mot écrit de manière harmonieuse. Habituellement, ces bardes kurdes parcourent le pays et gagnent leur vie en chantant. D’une certaine manière, ce sont aussi des historiens et des représentants importants de la culture orale, qui ont contribué au fait que la littérature orale des Kurdes pouvait être transmise malgré la suppression de la langue kurde.